Resumen del libro Real Artists Don’t Starve Timeless Strategies for Thriving in the New Creative Age por Jeff Goins
Sinópsis/Reseña: Real Artists Don’t Starve (2017) sirve como una llamada de atención para aquellos que creen que ser artista no es una carrera realista o viable. Aquí encontraremos mucha información que desmiente los mitos sobre que los artistas se mueren de hambre y son figuras solitarias que deben sufrir por su arte.
¿Quién es Jeff Goins?
Jeff Goins es un ex músico que inició una carrera como escritor que desde se ha convertido en un próspero negocio dedicado a ayudar a otros a realizar sus sueños artísticos. Entre sus otras obras se encuentra el éxito de ventas El arte de trabajar. Podemos encontrar más información sobre sus enseñanzas y discursos principales en goinswriter.com.
Su libro The Art of Work o en español El Arte del Trabajo es un manual sobre cómo encontrar nuestra vocación a través de entender cuáles son nuestras pasiones y conectarlas, para poder crear un legado.
La mayoría de las personas viven sus vidas esperando el próximo gran acontecimiento. Pero, ¿y si esos momentos en los que parece que no hay nada, tuvieran un impacto real en nuestras identidades y vidas? ¿Qué pasa si, en lugar de centrarnos en los grandes eventos, nos tomamos nuestro tiempo y disfrutamos de los momentos intermedios? The In-Between (2013) es una colección de las experiencias que cambiaron la vida de Jeff Goins
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El primer obstáculo para convertirnos en artistas
Durante mucho tiempo hemos tenido conceptos erróneos sobre lo que significa ser un artista de verdad. Los artistas suelen ser presentados como genios, que generan millones con su pincel, o como casi vagabundos que tienen dificultades para llegar a final de mes. Este tipo de ideas puede disuadir a algunas personas de participar en las artes y cumplir con su potencial creativo. Comencemos con dos de los conceptos erróneos más comunes sobre los artistas: que nacen con talento natural y que su trabajo debe ser original.
Para empezar, no necesitamos nacer con talento para convertirnos en artistas. Todo lo que tenemos que hacer es trabajar duro y mostrar persistencia y determinación. Incluso un profesional corporativo puede convertirse en artista con estas herramientas.
Consideremos el caso del autor de best-sellers y abogado John Grisham. Comenzó comprometiéndose a escribir una página de su libro durante 60 minutos todos los días. Terminó su primera novela, Una lima para matar, tres años después. A pesar de que fue rechazado por 40 editoriales diferentes, persistió y empezó a trabajar en su segundo libro, The Firm. Su perseverancia finalmente valió la pena y ambos libros se convirtieron en best-sellers.
Lo hicieron lo suficientemente bien como para que Grisham pudiera dejar su trabajo y dedicar todo su tiempo a escribir. Sus libros ayudaron incluso a establecer un nuevo género literario, el thriller legal. Aunque debemos estar dedicados a nuestro oficio, no necesitamos reinventarlo o ser originales para tener éxito. Por el contrario, tenemos que aprender a “robar ideas”. “Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban”, decía Picasso.
Esto no implica imitar el trabajo de otra persona, hay un código de conducta entre los artistas, pero sí que significa inspirarse del trabajo de los demás. Sus Muppets son un gran ejemplo. Jim Henson, el creador del espectáculo, combinó los títeres del titiritero Burr Lilstrom con el humor y las bromas de otros artistas, como el comediante Ernie Kovacs, para crear algo nuevo y emocionante. A continuación, debemos tener en cuenta lo que define a un artista.
La importancia de la disciplina
Aunque el estereotipo del “artista muerto de hambre” es falso, no implica que ser artista sea fácil. Inevitablemente habrá momentos de rechazo, y la única forma de superarlos es usar nuestro lado terco. Afortunadamente, si nos sentimos atraídos por las artes, probablemente tengamos una parte de nosotros que se niega a rendirse o seguir las reglas de otra persona.
Según el psicólogo Paul Torrance, la mayoría de los artistas y personas creativas son “marginados” que luchan por encajar en la escuela. Aunque deberíamos esperar adversidades en el camino, podemos superarlas manteniéndonos fieles a nuestro lado obstinado.
El apartamento de F. Scott Fitzgerald estaba lleno de cartas de rechazo cuando intentaba iniciar su carrera como escritor. No obstante, Fitzgerald persistió y no se dio por vencido hasta que se publicaron sus dos primeros libros, lo que le valió elogios de la crítica y una recompensa financiera. La confianza y la autoestima de Fitzgerald sufrirían más tarde un gran revés cuando los críticos se volvieron contra él y criticaron su tercera novela, El gran Gatsby.
Murió a los 44 años a consecuencia del alcoholismo y de un infarto. Su historia es especialmente trágica porque, tres años después de su muerte, El gran Gatsby se redimiría como un clásico moderno, demostrando una vez más el valor de la perseverancia. La humildad es otra cualidad esencial para que un aspirante a artista aprenda lo que necesita a través de un aprendizaje fructífero. Una de las razones por las que ha persistido el mito del artista hambriento es que los artistas que creen que lo saben todo han fracasado. Mientras que el artista incondicional cree que tiene todo el talento necesario, el artista próspero amplía su conjunto de habilidades al buscar un aprendizaje con un verdadero maestro, como lo hizo Miguel Ángel cuando estudió con el pintor renacentista Domenico Ghirlandaio. Para que cualquier aprendizaje funcione, debemos demostrar humildad y voluntad de ser enseñados. ningún mentor quiere enseñar y cree que no hay nada más que aprender.
¿Qué hace falta para triunfar como artista?
Otro mito perdurable de los artistas es que viven aislados y trabajan solos, solo para emerger cuando han completado su obra maestra. Es una noción romántica, pero no es correcta, porque el genio no existe en el vacío. Es mucho más probable y beneficioso que los artistas creen comunidades y entornos propicios donde puedan apoyarse unos a otros.
Hemos visto esto en una variedad de entornos a lo largo de los años, incluido París después de la Segunda Guerra Mundial, donde Ezra Pound, Ernest Hemingway y James Joyce, entre otros, vivían y trabajaban en el mismo vecindario. Más recientemente, en áreas como Silicon Valley, los creativos en el campo de la tecnología han colaborado para crear software en el que un programador solitario en un sótano nunca hubiera pensado.
Para encontrar colaboradores, primero debemos saber dónde buscar. Esto es evidente en la escena musical hip-hop actual. Aunque algunos han criticado a artistas como Beyoncé y Kanye West por colaborar con docenas de escritores en sus álbumes, esto no es una señal de inferioridad. , es un signo de visionarios que pueden reunir grandes talentos para crear una poderosa obra de arte.
Miguel Ángel trabajó en proyectos que eran demasiado grandes para él solo, actuando como ingeniero y capataz, dirigiendo a las personas para que completaran tareas individuales. Miguel Ángel entendió la importancia de un mecenas, algo que cualquier artista de éxito también debe buscar. Podría ser un crítico o creador de tendencias, o cualquier persona que pueda ayudar al artista a avanzar en su carrera. Elvis Presley saltó a la fama con la ayuda de Sam Phillips, el propietario de Sun Studios en Memphis. Dos años después, todos los adolescentes estadounidenses sabían quién era Elvis Presley.
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