Resumen del libro Real Artists Don’t Starve Timeless Strategies for Thriving in the New Creative Age por Jeff Goins

Resumen del libro Real Artists Don’t Starve Timeless Strategies for Thriving in the New Creative Age por Jeff Goins

Sin贸psis/Rese帽a: Real Artists Don’t Starve (2017) sirve como una llamada de atenci贸n para aquellos que creen que ser artista no es una carrera realista o viable. Aqu铆 encontraremos mucha informaci贸n que desmiente los mitos sobre que los artistas se mueren de hambre y son figuras solitarias que deben sufrir por su arte.聽

驴Qui茅n es Jeff Goins?

Jeff Goins es un ex m煤sico que inici贸 una carrera como escritor que desde  se ha convertido en un pr贸spero negocio dedicado a ayudar a otros a realizar sus sue帽os art铆sticos. Entre sus otras obras se encuentra el 茅xito de ventas El arte de trabajar. Podemos encontrar m谩s informaci贸n sobre sus ense帽anzas y discursos principales en goinswriter.com.

Su libro The Art of Work o en espa帽ol El Arte del Trabajo es un manual sobre c贸mo encontrar nuestra vocaci贸n a trav茅s de entender cu谩les son nuestras pasiones y conectarlas, para poder crear un legado.聽

La mayor铆a de las personas viven sus vidas esperando el pr贸ximo gran acontecimiento. Pero, 驴y si esos momentos en los que parece que no hay nada, tuvieran un impacto real en nuestras identidades y vidas? 驴Qu茅 pasa si, en lugar de centrarnos en los grandes eventos, nos tomamos nuestro tiempo y disfrutamos de los momentos intermedios? The In-Between (2013) es una colecci贸n de las experiencias que cambiaron la vida de Jeff Goins

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El primer obst谩culo para convertirnos en artistas

Durante mucho tiempo hemos tenido conceptos err贸neos sobre lo que significa ser un artista de verdad. Los  artistas suelen ser presentados como genios, que generan millones con su pincel, o como casi vagabundos que tienen dificultades para llegar a final de mes. Este tipo de ideas puede disuadir a algunas personas de participar en las artes y cumplir con su potencial creativo. Comencemos con dos de los conceptos err贸neos m谩s comunes sobre los artistas: que nacen con talento natural y que su trabajo debe ser  original. 

Para empezar, no necesitamos nacer con talento para convertirnos en artistas. Todo lo que tenemos que hacer es trabajar duro y mostrar persistencia y determinaci贸n. Incluso un profesional corporativo puede convertirse en artista con estas herramientas. 

Consideremos el caso del autor de best-sellers y abogado John Grisham. Comenz贸 comprometi茅ndose a escribir una p谩gina de su libro durante 60 minutos todos los d铆as. Termin贸 su primera novela, Una lima para matar, tres a帽os despu茅s. A pesar de que fue rechazado por 40 editoriales diferentes, persisti贸 y empez贸 a trabajar en su segundo libro, The Firm. Su perseverancia finalmente vali贸 la pena y ambos libros se convirtieron en best-sellers. 

Lo hicieron lo suficientemente bien como para que Grisham pudiera dejar su trabajo y dedicar todo su tiempo a escribir. Sus libros ayudaron incluso a establecer un nuevo g茅nero literario, el thriller legal. Aunque debemos estar dedicados a nuestro oficio, no necesitamos reinventarlo o ser  originales para tener 茅xito. Por el contrario, tenemos que aprender a 鈥渞obar ideas鈥. 鈥淟os buenos artistas copian, los grandes artistas roban鈥, dec铆a Picasso. 

Esto no implica imitar el trabajo de otra persona, hay un c贸digo de conducta entre los artistas, pero s铆 que significa inspirarse del trabajo de los dem谩s. Sus Muppets son un gran ejemplo. Jim Henson, el creador del espect谩culo, combin贸 los t铆teres del titiritero Burr Lilstrom con el humor y las bromas de otros artistas, como el comediante Ernie Kovacs, para crear algo nuevo y emocionante. A continuaci贸n, debemos tener en cuenta lo que define a un artista.

La importancia de la disciplina

Aunque el estereotipo del “artista muerto de hambre” es falso, no implica que ser artista sea f谩cil. Inevitablemente habr谩 momentos de rechazo, y la 煤nica forma de superarlos es usar nuestro lado terco. Afortunadamente, si nos sentimos atra铆dos por las artes, probablemente tengamos una parte de nosotros que se niega a rendirse o seguir las reglas de otra persona. 

Seg煤n el psic贸logo Paul Torrance, la mayor铆a de los artistas y personas creativas son 鈥渕arginados鈥 que luchan por encajar en la escuela. Aunque deber铆amos esperar adversidades en el camino, podemos superarlas manteni茅ndonos fieles a nuestro lado obstinado. 

El apartamento de F. Scott Fitzgerald estaba lleno de cartas de rechazo cuando intentaba iniciar su carrera como escritor. No obstante, Fitzgerald persisti贸 y no se dio por vencido hasta que se publicaron sus dos primeros libros, lo que le vali贸 elogios de la cr铆tica y una recompensa financiera. La confianza y la autoestima de Fitzgerald sufrir铆an m谩s tarde un gran rev茅s cuando los cr铆ticos se volvieron contra 茅l y criticaron su tercera novela, El gran Gatsby. 

Muri贸 a los 44 a帽os a consecuencia del alcoholismo y de un infarto. Su historia es especialmente tr谩gica porque, tres a帽os despu茅s de su muerte, El gran Gatsby se redimir铆a como un cl谩sico moderno, demostrando una vez m谩s el valor de la perseverancia. La humildad es otra cualidad esencial para que un aspirante a artista aprenda lo que necesita a trav茅s de un aprendizaje fruct铆fero. Una de las razones por las que ha persistido el mito del artista hambriento es que los artistas que creen que lo saben todo han fracasado. Mientras que el artista incondicional cree que tiene todo el talento necesario, el artista pr贸spero ampl铆a su conjunto de habilidades al buscar un aprendizaje con un verdadero maestro, como lo hizo Miguel 脕ngel cuando estudi贸 con el pintor renacentista Domenico Ghirlandaio. Para que cualquier aprendizaje funcione, debemos demostrar humildad y voluntad de ser ense帽ados. ning煤n mentor quiere ense帽ar y cree que no hay nada m谩s que aprender.

驴Qu茅 hace falta para triunfar como artista?

Otro mito perdurable de los artistas es que viven aislados y trabajan solos, solo para emerger cuando han completado su obra maestra. Es una noci贸n rom谩ntica, pero no es correcta, porque el genio no existe en el vac铆o. Es mucho m谩s probable y beneficioso que los artistas creen comunidades y entornos propicios donde puedan apoyarse unos a otros. 

Hemos visto esto en una variedad de entornos a lo largo de los a帽os, incluido Par铆s despu茅s de la Segunda Guerra Mundial, donde Ezra Pound, Ernest Hemingway y James Joyce, entre otros, viv铆an y trabajaban en el mismo vecindario. M谩s recientemente, en 谩reas como Silicon Valley, los creativos en el campo de la tecnolog铆a han colaborado para crear software en el que un programador solitario en un s贸tano nunca hubiera pensado. 

Para encontrar colaboradores, primero debemos saber d贸nde buscar. Esto es evidente en la escena musical hip-hop actual. Aunque algunos han criticado a artistas como Beyonc茅 y Kanye West por colaborar con docenas de escritores en sus 谩lbumes, esto no es una se帽al de inferioridad. , es un signo de visionarios que pueden reunir grandes talentos para crear una poderosa obra de arte. 

Miguel 脕ngel trabaj贸 en proyectos que eran demasiado grandes para 茅l solo, actuando como ingeniero y capataz, dirigiendo a las personas para que completaran tareas individuales. Miguel 脕ngel entendi贸 la importancia de un mecenas, algo que cualquier artista de 茅xito tambi茅n debe buscar. Podr铆a ser un cr铆tico o creador de tendencias, o cualquier persona que pueda ayudar al artista a avanzar en su carrera. Elvis Presley salt贸 a la fama con la ayuda de Sam Phillips, el propietario de Sun Studios en Memphis. Dos a帽os despu茅s, todos los adolescentes estadounidenses sab铆an qui茅n era Elvis Presley.

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