Resumen del libro Digital Renaissance por Joel Waldfogel
Resumen corto: Digital Renaissance nos explica cómo la digitalización ha implicado un aumento en la cantidad de arte producido sin afectar a su calidad. Por Joel Waldfogel
3 de las ideas principales del libro son:
- Es difícil saber en quien merece la pena invertir en el mundo del arte
- La digitalización ha afectado a creadores y consumidores
- Hoy en día el copyright no es necesario para incentivar a los artistas
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Es difícil saber en quien merece la pena invertir en el mundo del arte
Cuántas veces nos ha pasado que hemos visto algo que nos ha encantado. una serie, una foto, un artículo, un cuadro, cualquier cosa, se lo hemos pasado a amigos y familia solo para ver que su reacción ha sido nula. O al buscar los rankings y el número de visitas vemos que nadie lo está viendo
Esto nos pasa a diario, y es la prueba más clara de que aunque creamos que sabemos de arte, lo más seguro es que no. Pero no somos los únicos, porque los profesionales también fallan y mucho.
Podemos pensar en cada artista como su propia startup y en los líderes de las agencias como los inversores. En el mundo de las startup ya hemos visto lo típico que es que los inversores, las personas que se supone que más saben, fallen y en el mundo del arte pasa más de lo mismo
Así que la realidad es que no sabemos mucho de arte y por eso es tan difícil poder cultivar buenos artistas y eso lleva a que haya sistemas como el actual en el que se dedican a crear contenido hasta que haya un punto en el que parte de su contenido le guste tanto a la gente que lo ve que están dispuestos a pagarles
La digitalización ha afectado a creadores y consumidores
Hoy en día cada vez cuesta menos ser un creador. Hace ya unos años que cualquiera podía tener su propio blog y exponer sus ideas y puntos de vista. Hoy en día también es posible que cualquiera tenga su propia emisora de radio e incluso su canal de televisión a un coste no tan alto
Esto ha hecho que la cantidad de contenido al que tienen acceso los consumidores sea enorme. Ahora no tienen que limitarse a ver lo que ponen en la tele, ahora pueden elegir qué es lo que ven y cuando lo ven. El problema con ello es que el valor que extraen los artistas ha bajado bastante, ahora pueden encontrarse en 2 polos aquellos que son capaces de vivir mejor que estrellas y aquellos que luchan por llegar a final de mes
Es un momento en el que la habilidad y el marketing controlan el éxito de todo creador.
Hoy en día el copyright no es necesario para incentivar a los artistas
La ley de Copyright actual no está acabando de funcionar del todo. En su momento se creó para que los artistas pudiesen tener un retorno económico por su trabajo. Era una herramienta para que pudiesen seguir con su trabajo
Pero hoy en día es tan fácil piratear y hay tantas paginas que lo permiten que se hace muy complicado poder mantener el mismo modelo.
Esto llama a que se cree un nuevo modelo que permita a los artistas monetizar su trabajo sin necesidad de poner barreras como las del copyright.
Y algunos de los que lo están haciendo hoy en dia son Substack y Patreon con modelos en los que los autores ganan basándose en un modelo de suscripción, son plataformas que permiten que los autores en sí se conviertan en su propia startup
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